Jason Dodge extrait des objets du quotidien auxquels il apporte des altérations minimales dans la manière de les isoler de les présenter : il récolte (toutes les sources de lumière d'une maison « Darkness falls on Wolkowyja Poland »
viola duo of Bela Bartok » 2007), il enregistre (la lumière sur un papier photo sensible, « Into
black » 2007) il ajoute (une cloche à une brosse de ramoneur « Ringing through chimneys »
2007).
L'artiste dépasse la dimension muette des objets pour en révéler le potentiel narratif : ces objets sont en fait des déclencheurs de fiction. L'artiste les pense comme des éléments d'un texte plus large ; « j'essaye d'envisager mon travail en lien avec l'écriture, mais en utilisant un langage visuel» dit l'artiste. Les cartels accompagnant les oeuvres sont autant d'accroches à des histoires, complétées par l'imagination et les interrogations du regardeur. L'artiste en conteur, réintroduit la petite histoire, l'oralité, la rumeur dans l'espace du white cube.
« Rubis inside of an owl » (chouette empaillée qui contiendrait des rubis, 2007) montre qu'il y a plus à découvrir que ce que nous voyons en surface. Chez Jason Dodge, le lisible n'est pas réductible au visible. Ses oeuvres fonctionnent sur le mode du trompe l'oeil : une image qui donne à distance l'illusion de la réalité, brouillée par la poésie des interventions de l'artiste.
Jason Dodge est né en 1969 à Newton, Pennsylvania, USA.
Il vit et travaille à New York et Berlin.
Above the Weather - Jason Dodge - 2007
mixed media
In Algeria, Djidjiga Meffrer has woven a tapestry from string equaling the distance from the earth to above the weather, whe was asked to choose string the color of night, 2007.
En Algérie, Djidjiga Meffrer a tissé une étoffe avec un fil, d'une longueur égale à la distance de la terre à la toposphère. Plusieurs oeuvres de l'artiste, portant le même titre, suivent ce principe de mesure.
L'oeuvre, à la manière d'une synecdoque, est synthétisée par le matériau et à sa mise en oeuvre, qui tous deux entièrement partie du sens. L'oeuvre fonctionne comme un concentré. Les nuances de couleurs et de textures renvoient à de multiples sensations visuelles et sensitives, évoquant un ciel de couleur nuit. C'est par sa concentration dans le tissage que la distance peut être représentée de manière concrète et visible en un seul regard.
Décrire l'oeuvre équivaut à produire un récit qui fait écho aux mythes qui entourent le procédé du tissage.
« Above the weather » ouvre sur de multiples narrations ; au sens étymologique, le texte est un tissu. On pourrait voir l'oeuvre comme un tapis volant, qui permet un déplacement « imaginaire » de l'esprit dans l'atmosphère.
La technique du tissage fréquemment utilisée par l'artiste (plaid Burberry, coussin de chaise en soie, exposition Galerie Casey Kaplan, New York en 2000) pourrait fonctionner comme un art poétique.
