Eleanor Antin est une figure importante de l'art conceptuel américain et féministe. Son travail se développe sous plusieurs formes (film, photographie, installation, performance, dessin). Elle commence à enseigner en 1975 à l'Université de San Diego.
Le travail d'Eleanor Antin, et notamment ses performances, a régulièrement recours à des personnages historiques fictifs, souvent archétypaux, comme s'il s'agissait des vies antérieures de l'artiste ("Nurse Eleanor of the Crimean War" ou "The Russian ballerina Eleanora Antinova" par exemple). Ses mises en scènes baroques servent souvent à interroger le rôle de la femme dans l'histoire, et à fortiori dans la société contemporaine.
Eleanor Antin a eu de nombreuses expositions personnelles, notamment au Museum of Modern Art et au Whitney Museum of American Art ainsi qu'une importante rétrospective au Los Angeles County Museum of Art. Eleanor Antin était représentée par deux oeuvres majeurs « The Blood of the Poets » et « The Angel of Mercy » à la Documenta 12 (2007).
Eleanor Antin est née en 1935 à New York. Elle vit et travaille dans le sud de la Californie.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales
Le projet "100 Boots" est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
100 Boots - Eleanor Antin - 1973
Série de 10 cartes postales originales (1971-1973)
Le projet « 100 Boots » est sans doute l'oeuvre la plus connue d'Eleanor Antin. Il s'agit d'une série de 51 photographies, documentant (comme pour une performance) la marche de 100 bottes en caoutchouc à travers les Etats-Unis de 1971 à 1973. Les bottes s'insinuent dans le quotidien et sont « immortalisées » dans des cadres aussi ers qu'une plage en Californie, sur le chemin d'une église, en rang devant une banque, sur un chantier ou en pleine ville. Elles sont tantôt alignées face à un même objectif, rassemblées en rond ou bien avancent en file indienne. Leur mise en situation permet une certaine personnification, rendant les images souvent assez humoristiques, tout en proposant parfois des clichés beaucoup plus abstraits, identifiant cette troupe comme une forme abstraite, mouvante et adaptable. Muettes et identiques, les 100 bottes sont un peu comme un envahisseur non identifié qui explore le territoire des Etats-Unis.
Réalisée dans le contexte de l'engagement polémique des USA dans la guerre du Vietnam, cette épopée prend une tournure politique, au-delà de la simple narration conceptuelle. À l'époque, les clichés étaient envoyés sous forme de cartes postales aux contacts de l'artiste; l'oeuvre annonce donc également le début du Mail Art. En 1973, le Moma a acheté toute la série complète de 51 cartes postales. Après cette acquisition, Eleanor Antin décide de « muséifier » les « boots » et de réaliser une édition photographique en 10 exemplaires. Depuis l'exposition au Moma, la série a fait l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis. Son travail a été montré en 2006 à Beaubourg dans l'exposition « LA » et une série de cartes postales fait partie de la collection depuis 2006.
