Deux jeunes hommes de Aadloun. Studio Sherhazade - Akram Za'atari - 2004
Photographie noir & blanc
Hashem El Madani Studio Practices
1966.
Map - Peter Friedl - 2005
offset print
New Kurdish Flag - Peter Friedl - 2001
Tissu en Nylon
Anonymous - Akram Zaatari et Hashem El Madani - 2006
photographie
"Les deux hommes étaient parents et faisaient tous deux partie de l'armée libanaise."
Anonymous 1 - Akram Zaatari - 2006
Photographie noir & blanc
Hashem El Madani Studio Practices
Woman scrached - Akram Zaatari et Hashem El Madani - 2006
photographie
What remains is future - Laurent Montaron - 2006
video HD
Coué 1 - Alain Séchas - 2006
Caisson en aluminium Dibon, sérigraphie, mécanisme électronique rotatif, bande sonore
Make Down - Dennis Adams - 2001
Installation (1 video et 97 photographies recouvertes de maquillage présentées dans une vitrine en bois et en verre)
Vidéo, couleur, son, 34 min et installation (96 impressions noir et blanc sur papier dans une vitrine)
La vidéo « Make down » est un plan-séquence de 34 minutes montrant l'artiste en train de se démaquiller face à un miroir. La particularité de la scène réside dans deux détails symboliques : d'une part, le maquillage qui recouvre son visage, ses cheveux et son torse - une épaisse couche couleur kaki, évoquant le camouflage militaire - d'autre part, le papier qu'il utilise pour se démaquiller avec difficulté -des impressions en noir et blanc de photographies tirées du film de Gillo Pontecorvo « La bataille d'Alger » (1965).
Ces images fixes restituent une séquence où une jeune femme algérienne retire son voile pour revêtir un maquillage occidental. Ce travestissement lui permettra de passer plus facilement la frontière pour poser une bombe dans le quartier français d'Alger.
Interdit en France à sa sortie, le film synthétise à la fois un épisode historique et un engagement féministe, tout en permettant aujourd'hui une relecture au regard d'une histoire plus récente du terrorisme.
La vidéo est complétée d'une installation : une vitrine renfermant les 96 photographies imprégnées du maquillage, restes de la performance de l'artiste, comme s'il s'agissait d'un reliquaire.
L'action de l'artiste, réalisant à rebours le geste de la terroriste, déjoue la possibilité d'une lecture univoque de l'histoire.
Make Down - Dennis Adams - 2001
Installation (1 video et 97 photographies recouvertes de maquillage présentées dans une vitrine en bois et en verre)
Sans titre (Les Figures avec P. Faure) - Valérie Jouve - 1997
Photographie couleur (210x170cm)
Comme une grande partie des photographes contemporains qui jouent avec les codes du réalisme, Valérie Jouve compose ses images avec en tête un résultat plus ou moins déterminé, en vue de livrer une représentation complexe du monde et non une simple présentation de faits. Extrait de la série « Les Figures », ce « portrait » de P. Faure véhicule toute l'ambiguïté des images de Valérie Jouve, entre réalisme et mise en scène.
Cette photographie réunit les caractéristiques propres au travail de Valérie Jouve : inscription d'un individu dans un paysage urbain, rapport à l'architecture, simplicité de la composition et narrativité forte bien qu'imprécise - liée notamment à une certaine familiarité qui se dégage des personnages ou des lieux.
La position du corps a quelque chose de sculptural en ce qu'elle accentue la sensation d'un mouvement en suspension, rappelant « L'Homme qui marche » de Giacommeti. Cette référence est renforcée par l'attitude de l'homme, le regard baissé, intériorisé. L'intensité du personnage le place d'autant plus au premier plan, comme collé sur le paysage. Malgré l'identification du sujet, celui-ci semble autant anonyme que le fond indéfini placé derrière lui.
Grosse Bêtise - Alain Séchas - 2003
Polyester, acrylique sur toile - sculpture 177x82x57 cm - toile sur chassis 205x170 cm
Un chat, debout tel un humain, nous regarde avec ses yeux ronds et hagards, tenant dans sa main un revolver. En arrière plan, des barres d'immeubles peu accueillantes, clôturées de fil barbelé. Une phrase écrite à l'intérieur d'un des nuages (ou d'une bulle de bande dessinée au choix), entre espoir et désillusion : « Prêt à faire une grosse bêtise ». De quoi nous laisser perplexe et soucieux face à cette situation dans laquelle Alain Séchas nous projette de façon directe et spontanée. Au travers de cet ensemble sculpture - peinture, c'est en effet tout le poids de la réalité qui nous est donné à porter. Avec Séchas, les choses sont claires : au premier abord, une bonne blague, directe. Au final, une prise de conscience, un commentaire acéré sur la société.
The End - Dennis Adams - 2002
Diptyque photographique (103x137cm)
Untitled (violet) - Michael Craig-Martin - 2005
Acrylique sur papier (101.6 x 80cm)
Pentimenti - Carolina André Saquel Martinez - 2004
Vidéo (7 minutes)
Il pleut, Paris, 1er juillet 2000 - Jean-Luc Moulène - 2004
Cibachrome contre collé sur aluminium, 75 x 57 cm, © ADAGP - Jean-Luc Moulène
Le Noeud Coulant - Jean-Luc Moulène - 1997
Feutre noir & collage sur papier, 56,3 x 51,5 cm, © ADAGP - Jean-Luc Moulène
The Fifth Quarter - Toby Ziegler - 2005
Peinture huile sur toile (175 x 200cm)
Der Wanderer 3 (Série The New Painting) - Elina Brotherus - 2004
Photographie couleur sur papier contrecollée sur aluminium anodisé et encadrée (105 x 133 cm)
Un personnage de dos se tient devant un paysage de montagnes, aride et majestueux : « Der Wanderer 3 » revisite le thème de l'homme face à la nature cher à la peinture romantique et aux toiles de Caspar David Friedrich en particulier. « De lui, j'ai repris le thème du personnage tournant le dos au spectateur. J'aime le dos. Le dos est calme, discret, poli, et distant. Il ne défie pas le spectateur comme le regard le fait, le spectateur regarde le même paysage que le modèle, mais ils ne se dérangent pas. » Avec la série « The New Painting » réalisée entre 2000 et 2004, Elina Brotherus confronte le medium photographique aux codes de la peinture classique, de ses sujets à son esthétique, et notamment ceux du paysage et de la représentation du nu.
Blind Spencer - Douglas Gordon - 2002
Photographie découpée (61 x 65,3 cm)
Armless - Chloé Piene - 2005
Fusain sur papier (158 x 104 cm)
20 Surrogates - Allan McCollum - 1982
Dimensions variables
Zeppelintribüne - Artur Zmijewski - 2002
Vidéo (6 minutes)
Returning a Sound - Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla - 2004
Vidéo couleur, son, DVD (5 min 42)
The Nature Of Conflict - Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla - 2004
Essence et eau, 2 bidons, photographie (dimensions variables)
Land Mark (foot prints) #12 - Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla - 2004
Photographie C-print (48,8 x 60,3 cm)
Land Mark (foot prints) #10 - Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla - 2004
Photographie C-print (48,8 x 60,3 cm)
Condensé - Ernest T - 2003
Dessin en Vénilia (90 x 60cm)
We only move wehen something changes - Olaf Breuning - 2002
Photographie C-print contrecollé sur aluminium, plastification brillante (123 x 155 cm)
Ho! Ho! Ho!... - Jun Nguyen-Hatsushiba - 2006
Vidéo (15 minutes)
Rolled up - Jonathan Monk - 2003
Sculpture en Aluminum (56.5 cm de diamètre)
Loin de Honolulu - Mathilde Rosier - 2003
Vidéo (11minutes)
Work No. 299 - Martin Creed - 2002
Photographie C-print sur Papier Crystal monté sur aluminium (75 x 100 cm)
Our love is like the Flowers, the Rain, the Sea and the Hours - Martin Boyce - 2003
Installation (1 arbre, 1 banc et 1 corbeille)
Gerald Hughes - Philippe Lorca-DiCorcia - 1990
Photographie (39,5 x 57 cm)
Black star press - Kelley Walker - 2005
Triptyque, image scannée et sérigraphiée, chocolat (91.4 x 71.1 cm chaque)
Le triptyque "Black star press" fait partie de la série 'The Black Star Press project' initiée en 2004 par l'artiste américain Kelley Walker. Les images de cette série sont tirées d'un reportage photographique sur la lutte pour les droits civiques en Alabama, réalisé par Charles Moore en 1962 (et publié par le magazine 'Life') qui montrait la répression envers la population noire et les inégalités persistantes dans le sud des Etats-Unis. Le titre "Black star press", emprunté au nom de l'agence de presse pour laquelle Charles Moore travaillait, fait allusion au jeune noir photographié luttant pour les droits de sa communauté, un héros sans nom qui s'est battu pour sa liberté.
Sur ces images récupérées, scannées et sérigraphiées, Kelley Walker a répandu du chocolat noir, blanc et au lait à la manière d'un dripping. Ce geste symbolique vient rompre le caractère documentaire de l'image et exprime la subjectivité exacerbée de l'Expressionnisme Abstrait qui s'oppose au geste froid du système de reproduction mécanique de l'image. Réactivant les potentialités ouvertes par les propositions artistiques d'Andy Warhol en faisant ici référence à la série 'Race Riot', "Black star press" fait écho à toute la tradition de l'appropriation des images, du Pop Art à l'Appropriationisme.
Plug the Well - Keith Tyson - 2003
Peinture (157 x 126 cm)
U.F.O. - Julius Koller - 1978
Photographie (50 x 50 cm)
Demonstrative Cultural Situation 1,2 (U.F.O.) - Julius Koller - 1989
Diptyque photographique, noir et blanc sur papier contrecollé (30 x 40 cm chaque)
Solo - Pascal Grandmaison - 2003
Installation vidéo
Rebels of the Dance - Fikret Atay - 2002
Vidéo couleur avec son, transférée sur DVD (10 minutes 57)
Dans la vidéo, « Rebels of the dance »,* deux garçons dansent sur des chants traditionnels Kurdes dans le cadre confiné d'un distributeur de banque. Successivement timides, amusés puis fiers, les deux garçons semblent influencés par une troisième personne : l'artiste et sa caméra. Les jeux de regard dessinent ce trio et rappellent la situation de surveillance et de contrôle étatique dans laquelle se trouve la population Kurde.
Alors que les chants sont de plus en plus rapides et rythmiques, le distributeur automatique devient progressivement le simple décor de la scène, perdant ainsi sa fonction propre. En faisant triompher la musique et la danse comme le nouveau langage du pouvoir, l'artiste juxtapose l'identité locale à la dimension internationale de la ville et du pays. Cette simple performance fait également écho à la situation géographique et politique de la ville de Batman, dont la terre est une ressource de pétrole importante, et une richesse dont les habitants de ne bénéficient pas.
*Variation d'une émission télévisée présentant 90 danseurs folklores :'Sultans of the Dance' qui fut un grand succès en Turquie.
Silberhohe - Clemens von Wedemeyer - 2003
Film 35mm transféré sur DVD (10 minutes)
Pop (Blue Time) - Saâdane Afif - 2005
Lettres adhésives
Stalactites / Round Bar of Wood (Portrait of Gilbert & George) - Saâdane Afif - 2005
122cm x 2,5cm chaque
Saying Goodbye to Ships (With Evo's Sweater), - Mario Garcia Torres - 2006
Impression
One Minute to Act a Title: Kim Jong Il Favorite Movies - Mario Garcia Torres - 2005
Noir et Blanc, film en 16mm. Muet.
A charades game among actors guessing the North Korean dictator's favorite Hollywood films. The motion pictures represented are, in order of appearance: Doctor Zhivago by Craig Wadlin; First Blood by Misti Traya; From Russia with Love by Vanessa Koellner, Friday the 13th by Gregory Arlt; The Godfather by Roberto Medina; You Only Live Twice by Nate Harrison and Gone With The Wind by Margarita Reyes. Cinematographer: Kevin Merz.
Wash & Go - Alban Hajdinaj - 2001
Vidéo transféré sur DVD (2 minutes 40)
Useless Wonder - Carlos Amorales - 2006
Installation vidéo
Double vidéo-projection sur un écran suspendu
Dimensions variables
Soft Materials - Daria Martin - 2004
Film 16mm (10 minutes 30)
Baobab - Tacita Dean - 2002
Film 16mm en noir et blanc, son optique (10 minutes)
« La caméra, qui scrute dans 'Baobab' les arbres ancestraux et imposants de Madagascar, cherche à saisir les effets d'ombre et de lumière propres aux clichés photographiques. »
(Julia Garimorth, 'Tacita Dean, un arrêt sur le temps' in « Tacita Dean », Edition des musées de la ville Paris, 2003).
Le caractère photographique du film « Baobab » tient non seulement à un traitement très sophistiqué du noir et blanc et de la lumière, mais également à la manière dont chaque arbre est individualisé au point de créer une véritable série de portraits.
L'aspect monumental et fantastique des baobabs leur confère des personnalités étranges et anthropomorphes.
Complétant l'aspect descriptif du film, la bande sonore s'attarde aux bruits environnants, aux sons des animaux, et participe de cette contemplation paisible. L'aspect immobile, presque fossilisé, du paysage le rend magistral et éternel.
CFL (cognitive fooding laboratory / compact fluorescent light) - Loris Gréaud - 2004
Laboratoire, raccords en aluminium, profils en aluminium, tubes en plexiglas, mousses, pousses de cresson modifié, tubes néons de croissance).
Impossible Accomplishment or the power as addition of seductions 2 - Marcelo Cidade - 2006
Photographie (92 x 107 cm)
Re: definition of architectural project 2 - Marcelo Cidade - 2006
Aquarelle sur papier Canson (150x250 cm)
Forme du Repos#3 - Raphaël Zarka - 2001
Photographie, Tirage Lambda (80x53cm)
A vehicule without light - Ryan Gander - 2004
Photographie (120 x 120 cm)
You see without light - Ryan Gander - 2004
Photographie (120 x 120 cm)
Travelogue lecture (with missing content) - Ryan Gander - 2001
Installation (ensemble de 27 diapositives et de coussins)
Out of the Shadows II - Willie Doherty - 1997
Photographie (121 x 182 cm)
A Tank Translated - Omer Fast - 2002
Dream Machines - Loris Gréaud - 2004
Najm. Studio Shehrazade - Akram Zaatari - 2004
photographie
"Les gens demandaient souvent s'ils pouvaient poser avec la publicité Kodak qui représentait une femme en taille réelle portant un appareil photo et proposant des pellicules Kodak. Ils inventaient les poses, les gestes et les situations."
Woman scratched 1 - Akram Zaatari - 2006
Photographie noir & blanc
"Il s'agit de négatifs rayés à cause d'un mari jaloux appartenant à la famille Baqari, qui ne laissait jamais sa femme sortir seule. Il se mit en colère en apprenant qu'elle était venue se faire photographier dans mon studio sans lui dire. Il vint réclamer les négatifs. Je refusais de lui donner, parce qu'ils étaient sur une pellicule 35mm. Finalement, nous avons convenu que je rayerais les négatifs montrant sa femme avec une épingle, ce que je fis devant ses yeux. Des années plus tard, après qu'elle se soit immolée pour se libérer de son calvaire, il revint me voir pour demander des agrandissements de ces photographies, ou de toutes autres photographies qu'elle aurait pu faire sans qu'il ne le sache."
Wild Boy - Guy Ben-Ner - 2004
Vidéo, couleur, son, 17 min
« Wild Boy » est l'histoire de l'éducation du fils de l'artiste, Amir. Ben-Ner joue lui-même le rôle de l'éducateur qui s'évertue à domestiquer l'enfant.
A travers la métaphore de l'enfant sauvage, Ben-Ner rend hommage à ce thème récurrent de la littérature et du cinéma (du « Tarzan » d'Edgar Rice Burroughs à « L'enfant sauvage » de Truffaut, en passant par « Le Livre de la Jungle » de Rudyard Kipling).
La vidéo s'efforce ainsi de saisir ce moment charnière où l'enfant perd sa part de sauvagerie pour devenir « civilisé », et soulève la dichotomie nature/culture au coeur de la philosophie des Lumières.
The Stray Man - Roman Ondák - 2006
Performance et installation vidéo
Un homme doit errer devant l'entrée d'une galerie située sur la rue. Il jette un coup d'oeil occasionnellement mais ne rentre jamais.
Untitled - Felix Gmelin - 2006
diptyque peinture
Shangri-La - Patty Chang - 0000
vidéo
Le bout de la langue - Dominique Petitgand - 2003
Installation sonore pour 1 haut-parleur
(voix, silences)
Slowed-down Journey - Roman Ondák - 2003
Ensemble de huit dessins (détail de l'installation)
Roman Ondák a demandé à sa famille, ses amis et ses connaissances de dessiner des lieux qu'il a visité ou des expériences rencontrées durant ses voyages. Ces dessins montrent Roman Ondák se baladant et errant à travers des villes étrangères.
Hans Forlorar sina bada armar och ben - Nathalie Djurberg - 2004
projection DVD, 4'33 min
Already been in a lake of fire. plate 63/64 - The Atlas Group/Walid Raad - 1999
photographie et documents d'archives, 112 x 203 cm
1999-2002
Missing Lebanese Wars, Linguistic - The Atlas Group/Walid Raad - 1996
photographie et documents d'archives, 112 x 127 cm
1996-2002
Floating Mountain (Mt Hemo) - Vidya Gastaldon - 2006
laine, fil de fer, 275 x 215 cm
Foreigners Everywhere (Italian) - Claire Fontaine - 2005
néon, cables et transformateur, 100 x 10 x 4,50 cm
The Transparencies of the Non-act - Mario Garcia Torres - 2007
Diaporama : 52 diapositives
Message to the Extraterrestials - Christoph Keller - 2007
télescope de Dobson, diascope, 80 diapositives, 2 miroirs
The Secret Life of Things - John Menick - 2006
vidéo, 6 min
If I dig a very deep hole... - Pratchaya Phinthong - 2007
négatif photo entre 2 plaques Plexiglas (11,8 x 5,8 cm), néons
Nachbau - Simon Starling - 2007
4 tirages argentiques. noir et blanc, 72,8 x 64,8 x 4,5 cm, encadré
Above the Weather - Jason Dodge - 2005
mixed media
Untitled - Pavel Wolberg - 2004
impression couleur, 70 x 50 cm, édition de 3
Cemetery - Gabriel Orozco - 2002
Photographie (50x80cm)
A child and a dreamer my whole life long (broken tree) - John Isaacs - 2004
Sculpture - bois, cuivre, fil, peinture à l'huile (175 x 80 x 70cm)
Cellman - Fabrice Hyber - 2003
Peinture à l'huile et collage sur papier
Search for the Origin of the Work of Art or on the Way to Heidegger's Cabin - Maria Bussmann - 2005
Ensemble de 20 dessins
Slowed-down Journey - Roman Ondák - 2003
Ensemble de huit dessins (détail de l'installation)
Roman Ondák a demandé à sa famille, ses amis et ses connaissances de dessiner des lieux qu'il a visité ou des expériences rencontrées durant ses voyages. Ces dessins montrent Roman Ondák se baladant et errant à travers des villes étrangères.
Why fear the future - Carlos Amorales - 2005
Sérigraphie sur 54 cartes ; 29.7x41.3cm chaque (détail)
Materio en Reposo - Damian Ortega - 2004
20 photographies c-prints encadrées, (27,9 x 35,6 cm chacune)
